Cele mai bune filme clasice din toate timpurile

---

---

Everett / Design de Jenn Algoo

Este cea mai contestată fiară a unui argument: CAPRUL. Accentul nostru: cinema clasic, de la Yellow Brick Road la Sunset Boulevard. Parametrii: 1) nimic înainte de talkie-uri și 2) nimic după 1980. Această colecție vă va face să creșteți cu nostalgie.

Vizualizați Galeria 40Fotografii Colecția Silver ScreenGetty Images 1din 40„S-a întâmplat o noapte” (1934)

Kate Hudson și Matthew McConaughey, Meg Ryan și Tom Hanks, Sanaa Lathan și Taye Diggs. Cele mai mari cupluri rom-com din toate timpurile îi mulțumesc lui Clark Gable și Claudette Colbert pentru lansarea genului mixt. Cei doi actori clasici joacă în ceea ce este considerat ca fiind prima comedie romantică a cinematografiei , Frank Capra’s S-a întâmplat într-o noapte . O bijuterie alb-negru despre o socialitate care devine doar povestea după care o interesează reporterul ei, a câștigat toate cele cinci premii Oscar de top în 1935.

Ceas

Gordon ParksGetty Images Douădin 40„O stafidă în soare” (1961)

Lorraine Hansberry a scris prima piesă a unei femei afro-americane efectuat pe Broadway , cu puteri de actorie Sidney Poitier, Claudia McNeil și Ruby Dee aducând povestea ei rezonantă la viață pe scenă. Doi ani mai târziu, trio-ul, alături de membrii originali ai distribuției, Diana Sands, Ivan Dixon și alții, vor lua povestea lui Hansberry legată de ecran, câștigând un pachet de hardware de-a lungul circuit de premii . Despre o familie din Chicago din mijlocul secolului, ale cărei speranțe pentru un viitor mai bun se bazează pe un cec de asigurare de viață - și nu pe a fi escrocat din el - O stafide în soare este vizualizarea seminală a drepturilor civile.

Ceas

Getty Images 3din 40„Vrăjitorul din Oz” (1939)

O odisee ciudată și minunată care își duce personajele diferite dintr-o fermă din Kansas în tonuri sepia într-un Emerald City de culoare bomboane undeva deasupra curcubeului, Vrăjitor întoarce comutarea nostalgiei și, datorită diverselor difuzări pe rețeaua TV în timpul sărbătorilor, popularitatea sa nu prezintă semne de estompare.

Ceas

Getty Images 4din 40„Povestea Philadelphia” (1940)

Un hit pe Broadway, cu Katherine Hepburn în rolul principal, înainte de a pătrunde pe marele ecran, rom-com sofisticat al lui George Cukor despre reporterii care prăbușesc o nuntă de societate a fost leacul reputației lui Hepburn de „otravă la box-office”. Cred că ar trebui să credităm și o parte Cary Grant și o parte James Stewart.

Ceas

Colecția DonaldsonGetty Images 5din 40„His Girl Friday” (1940)

Întărit de dialogul bici inteligent care se declanșează de la fiecare actor de pe ecran, Vinerea lui de fată nu este tariful dvs. mediu Cary Grant. În rolul principal al unei Rosalind Russell strălucitoare și magnetică ( Mătușă Mame ), Grant joacă rolul unui redactor de ziar a cărui ultimă misiune autoimpusă este de a-și convinge fosta soție să se căsătorească din nou cu el. Bineînțeles, drama sub forma unui nou logodnic, o izbucnire a unei închisori și un sentiment de mândrie puternic al unei femei se împiedică, ceea ce face ca un ceas de 90 de minute să fie plin de gât, la fel de hilar cu comedia sa pe cât de genial. cu discursul său.

Ceas

Arhiva HultonGetty Images 6din 40„Rebecca” (1940)

Deși s-ar putea să nu fie anunțat de Loialiștii Hitchcock ca cea mai mare lucrare a sa (acest scriitor nu este inclus), Rebecca este singurul film din lungul CV al regizorului care a obținut premiul Oscar (păcat că a revenit lui David O. Selznick pentru producție). Plin de semnătura sa de suspans hitchcockian, filmul adaptat din romanul gotic din 1938 al lui Daphne du Maurier se desfășoară printr-o femeie care învață încet adevărul despre soția moartă a soțului ei. Și, deși există mai multe versiuni de filme, ne gândim Următorul remake al lui Ben Wheatley cu Lily James în rolul principal este singura cu șanse să trăiască la înălțimea lui Hitchcock.

Ceas

7din 40„Citizen Kane” (1941)

Misterul neliniar, de rupere a mucegaiului, al lui Orson Welles, despre căutarea unui jurnalist de a interpreta cuvintele pe moarte ale unui magnat media a preluat reședința permanentă ca vârf al fiecărei liste de cele mai bune filme. Deși detronat periodic, filmul, peste 75 de ani mai târziu, rămâne o capodoperă. Cu alte cuvinte: Kane domnește.

Ceas

Getty Images 8din 40„Șoimul maltez” (1941)

Anunțat de mulți ca prima intrare în noirul american, Șoimul maltez a pus bazele formulei genului vizualizat care este ticălosul plus eroul plus dama, iar misterul detectivului fierbinte al lui John Huston este o combinație perfectă a lui Peter Lorre plus Humphry Bogart plus Mary Astor.

Ceas

Getty Images 9din 40„Casablanca” (1942)

Uită-te la povestea din timpul războiului despre îndrăgostiții condamnați ca un film care verifică toate casetele cinematografice. O faptă rară pentru o poveste pusă în celuloid, filmul atrage sentimentul romantic de vârf și tensiunea narativă în echilibru critic, trecând rezoluția prin cele mai înguste dintre ace dramatice. Este cu adevărat o operă de artă.

Ceas

când începe noul magnum pi

Getty Images 10din 40„Este o viață minunată” (1946)

Oricât de sigur este că mătușa Edna este în vacanță, puteți paria că fabula lui Yuletide a lui Frank Capra este în partea de sus a cozii tuturor, vine cea mai minunată perioadă a anului. Datorită unei performanțe definitoare în carieră de la James Stewart în rolul lui George Bailey, acesta își câștigă aripile ca o bază perenă.

Ceas

Getty Images unsprezecedin 40„Al treilea om” (1949)

Scorul ales de cetă de acest britanic noir este la fel de important ca misterul său central: cum a murit Harry Lime? Un whodunit hardboiled pe fundalul unei Vene devastate, filmul de referință al post-războiului lui Carol Reed se desfășoară în timp ce scriitorul de celuloză Holly Martins străbate secretele pentru a dezgropa ceea ce i sa întâmplat prietenului său.

Ceas

Getty Images 12din 40„Totul despre Eva” (1950)

Ageismul industriei, deși este un subiect fierbinte pentru răcitorul de apă de astăzi, nu este nimic nou și clasicul fericit al Oscarului lui Joseph L. Mankiewicz a dezvăluit micile prejudecăți murdare din 1950. Esența: O strălucitoare Bette Davis joacă rolul unei etape de 40 de ani actriță ale cărei zile de glorie sunt amenințate de o persoană pe nume Eve.

Ceas

Arhivați fotografiileGetty Images 13din 40„Un american la Paris” (1951)

O astfel de rezistență. La asta te vei gândi când îi urmărești pe Gene Kelly și Leslie Caron acoperind fiecare centimetru al ecranului cântând, dansând și arătând magnific - vezi: costumul de jockey de culoare vanilată pe care Kelly îl poartă aproape de sfârșitul filmului; chiar îi scoate picioarele. Cu o piesă plină de viață, influențată de jazz, compusă de George Gershwin și una dintre cele mai mărețe finale care a obținut vreodată un bravo, nu vă mirați dacă simțiți dorința de a oferi filmului triunghi amoros câștigător al premiului Oscar al lui Vincente Minnelli.

Ceas

Getty Images 14din 40„Sunset Boulevard” (1950)

La Hollywood îi place să facă filme despre filme și Bulevardul 'Apusul Soarelui —De multe ori etichetat cu acel descriptor evaziv pe care criticii îl urăsc să-l folosească, perfect - ar putea fi cel mai bun meta-film existent. În urma unei vedete de film mut care se îmbătrânește și este pregătită pentru revenirea ei, este o satiră învăluită de nebunie și crimă.

Ceas

Getty Images cincisprezecedin 40„Singin’ in the Rain ”(1952)

Purtătoarea standard a muzicalelor clasice, această scrisoare de dragoste către Hollywood despre trecerea de la filmele mute la talkies a inspirat aproape fiecare muzical care urmează după el. Grația exuberantă a lui Gene Kelly, farmecul copleșitor al lui Debbie Reynolds și comedia de neînlocuit a lui Donald O'Connor - doar gândindu-ne la asta, suntem din nou fericiți.

Ceas

Getty Images 16din 40„Vacanță romană” (1953)

Gregory Peck și Audrey Hepburn beți îndrăgostiți la Roma? Nu are mai multe basme decât atât. Visul romantic al lui William Wyler i-a prezentat lumii Hepburn și farmecul ei iconic în timp ce făcea curățenie la Oscar (nominalizat pentru 10, câștigat trei).

Ceas

Getty Images 17din 40„Shane” (1953)

Probabil că vă amintiți povestea de moralitate a lui Starretts și a eroului lor armat de la misiunile de lectură de vară din școala generală, dar dacă nu ați văzut adaptarea lui George Stevens, atunci nu ați văzut un western adevărat. Autentic până la război și finalul ambiguu, Shane este as-high.

Ceas

Amabilitatea Tokyo Story 18din 40„Tokyo Story” (1953)

Simplu. In miscare. Luminos. Toate modurile de a descrie drama de familie a casei de artă a lui Yasujiro Ozu despre un cuplu în vârstă ai cărui descendenți urbani nu au timp pentru ei. O alta? Un favorit printre cineaștii cineasti, printre care Scorsese și Coppola, printre care Tokyo Story stă deasupra Sight & Sound; Sondajul directorilor .

Ceas

Arhive Michael OchsGetty Images 19din 40„Carmen Jones” (1954)

Cu o distribuție complet neagră, adaptarea pe ecran a operei Bizet de către Otto Preminger îl are în rolurile principale pe Dorothy Dandridge, alături de Harry Belafonte. Și, deși sinopsisul său pare PG la suprafață - o fată nouă din oraș îi înnebunește pe băieți - linia sa de trecere nu ar putea fi mai saturată în insinuări sexuale (tren, vezi tunel). Ca să nu mai vorbim că pielea, scenele de dragoste și sexualitatea feminină picură de pe doamna principală. Fie că nu intenționa, muzicalul preminger al erotismelor modeste al lui Preminger este cu zeci de ani înaintea timpului său.

Ceas

bătrânul jason se întoarce la gh

Everett douăzecidin 40„Șapte samurai” (1954)

Akira Kurosawa Șapte samurai este un film de pe lista fiecărui maestru regizor de filme de nevăzut, așa că nu există niciun motiv pentru care nu ar trebui să fie și pe al tău. Esența: un sat înrolează șapte samurai pentru a-i ajuta să-i apere împotriva unei bande de bandiți. Plata lor? Doar orez. Totul culminează într-o luptă oferind lui Kurosawa și directorului său de film, Asakazu Nakai, o ocazie de a-și etala abilitățile de acțiune, apreciate pe scară largă ca fiind inovatoare și geniale pentru acea vreme. Model pentru cinematograful ulterior, epopeea japoneză a Kurosawa a deschis calea pentru filme iconice precum John Sturges Cei Șapte Magnifici și a lui Quentin Tarantino The Hateful Eight .

Ceas

Getty Images douăzeci și unudin 40'12 Angry Men '(1957)

Sidney Lumet debutează în regie cu această dramă în sala de judecată despre 11 jurați înțelepți în acord și cel pe care ar prefera să-l atârne pe fereastră. Filmat aproape în întregime în limitele unei săli de juriu înăbușitoare, este - dincolo de orice îndoială rezonabilă - un arzător lent care merită timpul tău. La fel și această parodie .

Ceas

Getty Images 22din 40„Atingerea răului” (1958)

Deși producția a fost o provocare și filmul finit al lui Orson Welles a fost distrus de criticii americani, sigiliul european de aprobare a consolidat Atingerea răului reputația de a fi unul dintre cei mai mari filme cinematografice ale cinematografiei, la fel ca și filmele sale secvență de deschidere dinamită cu o singură lovitură .

Ceas

Getty Images 2. 3din 40„Vertigo” (1958)

Alfred Hitchcock a petrecut zeci de ani construind un corp de lucrări care ar putea umple întreaga listă. Dar când suntem presați, trebuie să mergem cu thrillerul psihologic pe care l-a prins Cetateanul Kane pentru asta râvnit Sight & Sound; primul loc . O poveste amețitoare a obsesiei, aceasta este o gaură de iepure pe care ne place să o cădem din nou și din nou.

Ceas

Colecția Silver ScreenGetty Images 24din 40„Unora le place fierbinte” (1959)

Amuzant și plin de viață, filmul cu comoară națională, care îl are în rolurile principale pe Marilyn Monroe, Jack Lemmon și Tony Curtis, este favorit din trei motive: 1) Lemmon și Curtis în fuste este aur de comedie, 2) Monroe și numerele sale muzicale sunt contagioase într-un fel nu ne-am putea îmbolnăvi niciodată, iar 3) regizorul Billy Wilder are doar o modalitate de a amesteca farsa cu burlescul și crima cu efect de despărțire laterală. În ceea ce privește complotul: acesta urmează doi domni care asistă la o lovitură de mafie și se alătură unei trupe de femei doar deghizate în femei pentru a se lăsa jos.

Ceas

Amabilitatea celor 400 de lovituri și fără suflare 25din 40„The 400 Blows” și „Breathless” (1959, 1960)

New wave francez, noul val , substantiv: mișcarea unui grup de pionieri pentru a inova radical filmul francez în cinema îndrăzneț. Aceste filme însoțitoare, ale lui Francois Truffaut Cele 400 de lovituri , despre un adolescent pregătit pentru o viață criminală și despre Jean-Luc Godard Cu sufletul la gura , despre un tâlhar mic care absolvie uciderea, definește acea mișcare.

Curent Cele 400 de lovituri , 4 dolari pentru închiriere, 20 dolari pentru cumpărare și Cu sufletul la gura , 4 USD pentru închiriere, 15 USD pentru cumpărare, amazon.com.

realizat în abyss anime sezonul 2

Ceas 400 de lovituri Ceas Cu sufletul la gura

Getty Images 26din 40„Apartamentul” (1960)

Unora le place fierbinte regizorul Billy Wilder îi recrutează pe Jack Lemmon și Shirley MacClaine pentru o scurtă întâlnire. Farsa romantică îl urmărește pe Bud Baxter al lui Lemmon pe scara corporativă - succesul său se datorează în mare măsură dorinței sale de a-și împrumuta șederea șefilor săi adulteri - și prin bătăile jocului de întâlniri.

Ceas

Getty Images 27din 40„La Dolce Vita” (1960)

Federico Fellini ia o turnură pentru contemporan cu această poveste strălucitoare, care însoțește un paparazzo într-o escapadă de o săptămână cu eșalonul superior roman care trăiește viața dulce. Știm la ce te gândești: Anita Ekberg. Pisoiul ei. Fântâna Trevi . O scenă care să le conducă pe toate.

Ceas

Getty Images 28din 40„Psycho” (1960)

Considerat pe larg filmul care a schimbat genul, groaza monocromatică a lui Hitchcock a schimbat seismic tot ceea ce amatorii de gen credeau că știu despre genul lor iubit. Nimeni nu este în siguranță, omul este monstrul propriu-zis și - alerta spoilerului - regina țipătului s-ar putea să se retragă la mijlocul filmului. Reek-reek-reek.

Ceas

Getty Images 29din 40„Lawrence al Arabiei” (1962)

Când cineva gândește epic , se crede cea mai epică epopee a lui David Lean: Lawrence al Arabiei . O aventură live-action înainte de CGI live-action a fost un lucru, câștigătorul multi-Oscar îl are pe Peter O'Toole în funcția de locotenent britanic titular și petrece 216 de minute explorând exploatele sale în deșertul arab. De neratat.

Colecția DonaldsonGetty Images 30din 40„Mary Poppins” (1964)

Julie Andrews este Mary Poppins, o bonă cu puteri încântătoare care își lucrează magia asupra unei familii într-un efort de a-i apropia pe toți. Colegul ei murdar, dar adorabil? Măturătorul Bert, interpretat de singularul Dick Van Dyke. Deși a fost realizat în 1964, clasicul - și animația sa 2D și melodiile legendare - este atemporal. Ați fi apăsat să ne convingeți că există mai bun film Disney acolo.

Ceas

Următorul30 de filme iconice LGBT pe care trebuie să le vedeți Publicitate - Continuați să citiți mai jos